把一个角色演活，其实是一件很简单，也很不简单的事情。
说简单，是因为只需要让这个角色的言行，能够完美符合剧情逻辑，并且给这个人物几个高光的点，观众自然一看就忘不掉了。
就比如老花常开的孙悟空。
形象怎么立得住？
并不是一声“俺老孙”喊出来，这个角色就立住了。
而是要把这角色演出曾经大闹过天宫的狂，被如来佛祖压了五百年的怨，跟唐僧取西经的急，才叫孙悟空。
说不简单。
也就是在这儿了。
要把那劲儿演出来，有一万种的表现形式。角色的内核吃不透，选择的余地可能就耍棍子，呲牙瞪眼睛那么几种。
但是吃透了……就随便开花。
《炒冷饭》里父亲这个角色，李世信已经吃的透透的了。
都市类情感类的电影和话剧不一样。
在话剧之中，角色需要最最能体现出人物性格和剧中处境的方式来进行动作和台词的演绎。所以如非挽救演出事故，轻易不能改。
但是这种都市类的电影，李世信需要的仅仅是把这个角色立住，让人看过之后记忆深刻，把这个父亲的形象扎进观众的心里就算成了。
在参加《练习生》的节目闲暇之余，李世信就在钻研这个角色。
按照剧本中的体现，这个角色就是个有些惧内，但对女儿能发自心底宠爱，并且有素质有素养的一个老知识分子形象。
他心里，已经把整个电影过了一遍。不光是在电影的剧情之中，在电影的剧情之外，他也在联想这个角色。
比如这个角色，在女儿不在家的时候，他和老伴相处会是什么样子？比如在平时的生活中，他的为人处世是个什么态度？再比如这个角色如果不用剧本中的方式，还会有什么样的动作和语言体现？
这些看似无用的联想，其实就是丰富这个角色的过程。
将这些可能性在心里找到答案并化成形象，这个角色就有了精气神了。
有这么一个活的形象在心里，台词也好动作也罢，就是随手拈来的事情。
说的玄乎点，叫一技破万法。
说的实在点儿，就是身上有活儿。
李世信和别的演员不一样，从困在老人的身体里到现在，几乎所有的资源都是他自己争取到的。
每一次的演出机会，每一个角色，对于他来说都是来之不易。
所以玩归玩逗归逗，演戏这块信爷从不不秃噜扣。
这种认真，打动了司南。
下午的三场戏，都是家庭内景。李世信用自己对角色的理解，给整个剧组的工作人员和冉子彤实力上了一课。
等到了晚上八点多收了工，李世信就被司南单独叫到了一旁。
“李老师，上午的事儿您别忘心里去。这段时间我的压力有点大，情绪上有些不稳定。跟这儿，我给您赔个不是了！”
面对的司南跟自己
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